日文:http://mainichi.jp/enta/geinou/graph/200712/27_2/index.html(有圖)
http://headlines.yahoo.co.jp/video_gallery/showbizzy_interview/g071383.html(影片)
中文:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/071227/35/qobl.html
感覺是震驚跟失落!!XD
一直以為小田切讓會是那種四五十歲才結婚的人
(而且也以為他們已經分了...當時是覺得很可惜)
果然怪咖的行事風格就是不一樣阿
但香椎小姐真的很美~
兩個人很搭! 如果有小孩一定長得超讚的!!!
很想知道怪咖小田切讓會如何教育他的小孩~
另外
在版上看到今年有好多日本藝人結婚
除了小田切/香椎外
更shock的是塚本高史居然也奉子成婚了
難以想像阿!!!
2007年12月27日 星期四
[破報]2007電影年度之「最」！
文／但唐謨
哎！一年又過了，過了一個不是很舒服的一年，又要老一歲了！先談談我認為2007年最大的電影貢獻，
答案是《色，戒》中的三場露骨的床戲。說實在，我根本忘了是不是三場，因為那幾場床戲，真的「沒
什麼了不起」。看太多了！近幾年法國電影的新優良傳統就是全部露。年初上映的美國片《性愛巴士》
，露骨程度絕對大於《色，戒》。但是這三場床戲非常重要，這是繼《春光乍洩》的同性戀床戲之後（
奇怪，也是梁朝偉演的），第一次在一部製作嚴肅的華語電影中（不是三級色情片），有真正的「身體」
（就是要看到曲線和尺寸），和真正的「性愛」（一定要是「做的很爽的性愛」）。我一直不懂這麼簡
單的東西，為什麼總是在華語電影中缺席。遮遮掩掩要露不露，洗脫不掉罪惡感的性愛，實在讓我厭煩。
韓國電影的性愛場面早就脫到不行，露個點兒早就是家常便飯，韓國能，我們也要能啊！而男星梁朝偉
在前述這兩部片中的身體展現，已經為華語電影史中「男人的性」(male sexuality)，立下了標竿。
此外，《色，戒》具有海外市場，「中國男人的性」，在西方主流的觀念下，幾乎隱形（或者變形）的，
《色，戒》中「亞洲男人的性」，確實讓某些西方觀眾震驚或是焦慮，重點是：「亞洲男人的性」在世
界電影中出櫃了。此外，《色，戒》女主角露毛（不是你想的那個毛，而是腋毛），也展現了一種反主
流的女性美學。主流觀念總是告訴女人，露出腋毛是不雅的。西方觀眾對於這部片中的「腋毛」也很無
法接受，但是，腋毛就是腋毛啊！不爽嗎？總之，《色，戒》中的床戲功勞數不盡，絕對是今年電影的
最大貢獻。
《色，戒》在今年夏天造成了話題，各類的影評和感言，大量充斥在網路和各種媒體，關於《色，戒》
的書寫，成了本年度最可怖的電影時尚。有人拿愛國主義出來百般刁難，有人把它當A片顯學研究，各
大門派，各種花招大出籠，熱鬧得不得了。而張小虹在人間副刊發表的《大開色戒──從李安到張愛玲》
一文，可以說是今年的「年度影評」。講出這種話，一直覺得汗顏，因為以張老師的博學，豈是我可以
隨便拿來「評選」的；不過這篇文章實在精彩。張老師從小說和電影的演化，歷史、語言，和符號的關
係，肉體和慾望的衝突，一路剖析到張愛玲和李安這兩個不同年代／性別／背景的藝術創作者之間的奇
異連結，可以說是一個全盤破解《色，戒》的終極攻略。此外，網路上盛行的電影部落格，在今年似乎
發揮了強大的威力，各大格主覺得不好的電影，馬上開罵，毫不留情；各類有趣的觀點，都藉著部落格
盡量發表，而且沒有字數限制，大可暢所欲言。雖然比較起過去BBS上電影板的討論，電影部落格還是
比較「中心」，但是至少大家對電影可以有更多元的參考來源，再決定你喜歡不喜歡，接受不接受。
今年最詭異的電影，應該是這一部片了。我個人一直很崇尚言論自由，只要不要把我燒死，你要發表怎
樣的言論，基本上都OK。但是《我看見獸》，實在是太誇張了。其實這部片的出現，並不讓我意外，因
為同性戀的聲音和曝光率越來越高，保守的反挫力量一定相對越來越強，遲早會有人這樣搞；但是我實
在沒有想到會是在這樣一個情況下出現。要宣揚保守有很多方法，《蜘蛛女之吻》中的同性戀犯人，會
著迷於一部宣揚納粹的電影，因為它用俊男美女把保守意識包裝得很好，很多好萊塢電影也都在做同樣
的事情。《我看見獸》號稱根據真實事件，卻拍成了一部完全沒有藝術感可言的宣導片，無聊的要死。
更可怕的是，這部片並不是在「醜化同性戀」，創作者自己也不覺得自己在「歧視同性戀」，但是卻祭
出一個很站不住腳的宗教道德觀，企圖「消滅」同性戀，這才是真正最讓人惡恨的地方。真可惜，如果
這部片稍微有點幽默感，或許可以變成一部cult movie，讓大家看這部片一面嗑藥一面大笑一面完趴。
但是…2007年度最不幸電影：《我看見獸》。
2007年台灣上映的同志電影還真不少，難怪會有人會受不了，把同性戀妖魔成怪獸。今年的《酷兒同玩
派》，《情慾按摩院》，《冥王星的早餐》，《性愛巴士》，正在上映的《巴黎小情歌》，《愛滋味》，
以及陳俊志的劇情短片《沿海岸線徵友》等等，都有同性戀主題，不過我想最重要的還是這一部國產片
《刺青》。這部片在台灣的女同志圈引爆的瘋狂，不下幾年前風靡台灣男同志的《藍宇》。片中的女主角
梁洛施的造型和氣質，實在是太像高中校園裡面的帥氣女同志夢中情人，片中也有921地震，網路交友等
本土的素材，感覺浪漫可愛又親切。還有，這部片的音樂是我的朋友昆蟲白做的喔！另外值得一提的是，
今年的台北童玩節，在紅樓戲院辦了一個小巧可愛的「同志影展」，雖然大部分電影都是舊片，但是自從
同志電影在台灣國際影展中不再像過去那麼色彩鮮明之後，同志也少了一個利用電影來「集體現身」（好
古老的名詞）的機會。在國外的傳統，同志影展一定搭配同志節慶。今年倒是很難得看到一個純粹為同志
而辦，而且具有節慶意義的同志影展，希望以後能夠繼續下去，甚至擴大經營，找電影公司贊助…變成一
個真正的「節慶」！
今年的國片產量非常多，《一年之初》，《指間的重量》，《不能說的‧秘密》，《最遙遠的距離》，
《松鼠自殺事件》，《夏天的尾巴》，《練習曲》等等等（還有很多沒念到），數量非常可觀。國片可愛
的地方就是小格局，創意空間也比較大，而且，今年的國片比以前「好看多了」。其中我最喜愛一部，是
《翻滾吧！男孩》導演林育賢的劇情片《六號出口》。光這個片名就讓我喜愛，我在捷運站永遠是從六號
出口走。這部講年輕人成長的電影，裡面一大堆奇奇怪怪的東西，生動幽默又有趣，感覺非常好。此外，
一輩子活在台北的我對台北已經沒有感覺了，但是這部片卻讓我覺得，台北真是個好玩的地方。這部片對
於城市的樂觀態度，其實是最讓我激賞的。
網路下載（或上傳）影片，已經是大時尚，爭議性也不小。經常聽到又有什麼人在控告Youtube散發有版
權的影像。不過Youtube也真是威力強大，連百老匯歌舞劇的bootleg，都可以上Youtube搜尋到。很多
你想先睹為快的東西，自然也會先找Youtube。今年倒是出現了一部很特殊的下載電影：《大象之夢》
(Elephants Dream)。這部3D動畫只有十一分鐘，主導者是開發動畫軟體blender的Blender Foundation。
他們十幾年前就在致力開發開放原始碼的免費3D動畫軟體，當時並沒有什麼人注意，今天卻製作出了這部
可以媲美PIXAR的3D作品。這套Blender軟體台灣也有在玩。《大象之夢》用的也是開放資源的Ubuntu
Linux作業系統，花了125天的時間render完成。它的故事很奇怪，很抽象，許多網友都提出了各種解讀方
式。這部片的意義在於它是第一步在沒有任何商業支援下獨立完成的3D動畫，上網很容易就可以下載的到
，堪稱今年的年度下載影片。
2007年台灣一如往年，出現各種大大小小的影展，包括：「膠卷時光影展」，「搜酷影展」，「69青春影
展」，「聲音影像影展」，「費里尼影展」，「德米華達影展」等等。我覺得這些影展中最有意義的，是
金馬獎國際影展中的「東南亞新勢力」單元 。東南亞離我們最近，但是可以看到電影的機會並不多。近年
來電影市場出現許多泰國電影，但是幾乎都是鬼片，要不就是一些功夫片。這兩種類型當然不錯，可是一定
還有別的吧！「東南亞新勢力」單元當中放映了泰國、菲律賓、印尼、越南、新加坡、馬來西亞等國的電影
，包括了各種類型、題材和形式，一方面提供我們觀摩和學習，更重要的是讓我們有機會認識一下東南亞的
社會文化（每次想到大學生打外勞事件就氣得想殺人）。其中新加坡的電影中對於族群共處社會的描述，非
常值得一看。印尼電影我一直很嚮往，但是看得實在有夠少，有時候還會看到英語發音的DVD，此影展中的
印尼電影，實在大快人心。我一直很納悶，在台灣工作的東南亞人士都去哪裡看電影呢？如果有一天，東南
亞人士可已變成一個數量龐大的觀眾族群，台灣的電影生態，會不會有些不一樣呢？此外，今年的高雄電影
節，做了泰國導演Wisit Sasanatieng的專題，放映他的三部電影，其中《黑虎的眼淚》更是我一直放在
iPOD裡面，愛得不得了的電影，這部片色彩鮮豔，各種類型大拼貼，帶著B級電影的趣味，在泰國和全世界
都非常受歡迎，它是我心目中的「年度東南亞電影」，這種非常具有文化特色的電影，也是我希望台灣片商
能夠在恐怖電影之外引進到台灣東南亞影片。
終於輪到外片市場了。今年台灣的外片中，好萊塢電影在年初的時候，大概是因為金像獎的關係，還有幾部
不錯的片，到了年中暑假，一大堆續集電影，像蒼蠅一樣討厭死了。今年上映的好萊塢電影，比較喜歡的有
《小太陽的願望》、《火線交錯》、《索命黃道帶》、《300壯士》、《髮膠情人夢》、《魔鬼知道你死之
前》等；但是最欣賞的，卻是《四十處男》導演Judd Apatow的另一部喜劇《好孕臨門》，以及男主角Seth
Rogan(他才七年級)編劇的《男孩不壞》(Superbad，現正上映中)，這兩部好像沒什麼大腦的電影，都被最
毒舌的《滾石雜誌》當家影評人Peter Travers推崇備至。兩片的主人翁，都是屬於美國電影中，經常被欺
負的人，或者說就是常常被俊男美女主角踩在腳底下的人，例如胖子、書呆子、功課不好的人、渾渾噩噩的
渾人，帶眼鏡的蠢蛋等等，而這兩部片，讓過去這些「好萊塢邊緣人」反敗為勝，同時也反應出當代美國年輕
人的生活面相。這些出自美國喜劇影集《Saturday Night Live》的演員，完全知道什麼叫做好笑，什麼叫
做乾笑，也知道真正好笑的東西，一定要有智慧的。有時候看喜劇會一面笑一面覺得自己跟電影一樣蠢，這兩
部電影，卻會讓你一面看一面覺得自己跟電影一樣酷！我一直很喜歡喜劇，但是好笑的好萊塢喜劇越來越少。
所以，這兩部片可以並列為本年度的好萊塢電影。此外，今年有些遺珠，沒有上院線，分別是昆丁塔倫提諾的
新片，諧擬美國汽車電影院的《Grindhouse》，大衛柯能堡的新片《巨塔殺機》（這部片好像會上），以及
麥可摩爾的紀錄片《健保真要命》，希望未來可以看到。
好萊塢電影以外的外片市場，內涵就豐富太多了。《羊男的迷宮》、《老闆我最大》、《洞裡春光》、《竊聽
風暴》、《戀愛夢遊中》、《巴黎我愛你》，以及最近的《4月3週又2天》、《愛滋味》等等。不過我覺得最
精彩的，是今年年初上映的《性愛巴士》。這部描寫911後紐約年輕人的電影，用性愛來連結政治，有著非常
豐富的隱喻。此外，今年最失望的事件，就是大陸政府不讓《圖雅的婚事》前來參加金馬獎競賽，原因不外乎
一些規定，政治…煩死人了。這部描寫大陸偏遠地區女性困境的電影，可是我心目中，今年最好的中港電影啊！
最後要揭曉的，是今年最夯的電影。最夯的電影，一定要最酷，最顛覆，最KUSO，今年曾經上映過的《無厘取
鬧》、《芭樂特》、《性愛巴士》、《酷兒同玩派》、《881》、《黑虎的眼淚》，全部都有夠夯，實在難以
取捨。不過我想最勁爆的，還是喜劇演員Sacha Baron Cohen演的假紀錄片《芭樂特：哈薩克青年必修(理)
美國文化》，這部片利用一個來自非常邊緣國家的角色，大量戲耍政治不正確，另一方面嘲諷美國的自我中心
，實在夯到不行。
至於2008年最大的期望，就是希望華語電影（最好是台灣電影）中，能有出現一部繼《色，戒》之後，用身體
詮釋「男人的性」的電影，而且一定要超越梁朝偉，也就是說，最好看到正面的男性身體，我不是在開玩笑喔
。此外，有幾部電影，希望片商可以引進，包括《觸目驚心28天》導演Richard Kelly的新作《Southland
Tales》，這部早就拍好的片子今年11月初才在美國上片，剛好是我離開LA後的第三天，讓我恨的要死。這部片
在坎城影展大家都看不懂，但是相信台灣觀眾一定比較有水準的。還有就是《豬頭漢堡包》的續集《 Harold
and Kumar 2》，這部以種族和大麻為主題的電影，一定夯。我願意寫長篇文字為這兩片推薦…大家新年快樂！
轉自破報網站: http://www.pots.com.tw/search.pl?topic=12
哎！一年又過了，過了一個不是很舒服的一年，又要老一歲了！先談談我認為2007年最大的電影貢獻，
答案是《色，戒》中的三場露骨的床戲。說實在，我根本忘了是不是三場，因為那幾場床戲，真的「沒
什麼了不起」。看太多了！近幾年法國電影的新優良傳統就是全部露。年初上映的美國片《性愛巴士》
，露骨程度絕對大於《色，戒》。但是這三場床戲非常重要，這是繼《春光乍洩》的同性戀床戲之後（
奇怪，也是梁朝偉演的），第一次在一部製作嚴肅的華語電影中（不是三級色情片），有真正的「身體」
（就是要看到曲線和尺寸），和真正的「性愛」（一定要是「做的很爽的性愛」）。我一直不懂這麼簡
單的東西，為什麼總是在華語電影中缺席。遮遮掩掩要露不露，洗脫不掉罪惡感的性愛，實在讓我厭煩。
韓國電影的性愛場面早就脫到不行，露個點兒早就是家常便飯，韓國能，我們也要能啊！而男星梁朝偉
在前述這兩部片中的身體展現，已經為華語電影史中「男人的性」(male sexuality)，立下了標竿。
此外，《色，戒》具有海外市場，「中國男人的性」，在西方主流的觀念下，幾乎隱形（或者變形）的，
《色，戒》中「亞洲男人的性」，確實讓某些西方觀眾震驚或是焦慮，重點是：「亞洲男人的性」在世
界電影中出櫃了。此外，《色，戒》女主角露毛（不是你想的那個毛，而是腋毛），也展現了一種反主
流的女性美學。主流觀念總是告訴女人，露出腋毛是不雅的。西方觀眾對於這部片中的「腋毛」也很無
法接受，但是，腋毛就是腋毛啊！不爽嗎？總之，《色，戒》中的床戲功勞數不盡，絕對是今年電影的
最大貢獻。
《色，戒》在今年夏天造成了話題，各類的影評和感言，大量充斥在網路和各種媒體，關於《色，戒》
的書寫，成了本年度最可怖的電影時尚。有人拿愛國主義出來百般刁難，有人把它當A片顯學研究，各
大門派，各種花招大出籠，熱鬧得不得了。而張小虹在人間副刊發表的《大開色戒──從李安到張愛玲》
一文，可以說是今年的「年度影評」。講出這種話，一直覺得汗顏，因為以張老師的博學，豈是我可以
隨便拿來「評選」的；不過這篇文章實在精彩。張老師從小說和電影的演化，歷史、語言，和符號的關
係，肉體和慾望的衝突，一路剖析到張愛玲和李安這兩個不同年代／性別／背景的藝術創作者之間的奇
異連結，可以說是一個全盤破解《色，戒》的終極攻略。此外，網路上盛行的電影部落格，在今年似乎
發揮了強大的威力，各大格主覺得不好的電影，馬上開罵，毫不留情；各類有趣的觀點，都藉著部落格
盡量發表，而且沒有字數限制，大可暢所欲言。雖然比較起過去BBS上電影板的討論，電影部落格還是
比較「中心」，但是至少大家對電影可以有更多元的參考來源，再決定你喜歡不喜歡，接受不接受。
今年最詭異的電影，應該是這一部片了。我個人一直很崇尚言論自由，只要不要把我燒死，你要發表怎
樣的言論，基本上都OK。但是《我看見獸》，實在是太誇張了。其實這部片的出現，並不讓我意外，因
為同性戀的聲音和曝光率越來越高，保守的反挫力量一定相對越來越強，遲早會有人這樣搞；但是我實
在沒有想到會是在這樣一個情況下出現。要宣揚保守有很多方法，《蜘蛛女之吻》中的同性戀犯人，會
著迷於一部宣揚納粹的電影，因為它用俊男美女把保守意識包裝得很好，很多好萊塢電影也都在做同樣
的事情。《我看見獸》號稱根據真實事件，卻拍成了一部完全沒有藝術感可言的宣導片，無聊的要死。
更可怕的是，這部片並不是在「醜化同性戀」，創作者自己也不覺得自己在「歧視同性戀」，但是卻祭
出一個很站不住腳的宗教道德觀，企圖「消滅」同性戀，這才是真正最讓人惡恨的地方。真可惜，如果
這部片稍微有點幽默感，或許可以變成一部cult movie，讓大家看這部片一面嗑藥一面大笑一面完趴。
但是…2007年度最不幸電影：《我看見獸》。
2007年台灣上映的同志電影還真不少，難怪會有人會受不了，把同性戀妖魔成怪獸。今年的《酷兒同玩
派》，《情慾按摩院》，《冥王星的早餐》，《性愛巴士》，正在上映的《巴黎小情歌》，《愛滋味》，
以及陳俊志的劇情短片《沿海岸線徵友》等等，都有同性戀主題，不過我想最重要的還是這一部國產片
《刺青》。這部片在台灣的女同志圈引爆的瘋狂，不下幾年前風靡台灣男同志的《藍宇》。片中的女主角
梁洛施的造型和氣質，實在是太像高中校園裡面的帥氣女同志夢中情人，片中也有921地震，網路交友等
本土的素材，感覺浪漫可愛又親切。還有，這部片的音樂是我的朋友昆蟲白做的喔！另外值得一提的是，
今年的台北童玩節，在紅樓戲院辦了一個小巧可愛的「同志影展」，雖然大部分電影都是舊片，但是自從
同志電影在台灣國際影展中不再像過去那麼色彩鮮明之後，同志也少了一個利用電影來「集體現身」（好
古老的名詞）的機會。在國外的傳統，同志影展一定搭配同志節慶。今年倒是很難得看到一個純粹為同志
而辦，而且具有節慶意義的同志影展，希望以後能夠繼續下去，甚至擴大經營，找電影公司贊助…變成一
個真正的「節慶」！
今年的國片產量非常多，《一年之初》，《指間的重量》，《不能說的‧秘密》，《最遙遠的距離》，
《松鼠自殺事件》，《夏天的尾巴》，《練習曲》等等等（還有很多沒念到），數量非常可觀。國片可愛
的地方就是小格局，創意空間也比較大，而且，今年的國片比以前「好看多了」。其中我最喜愛一部，是
《翻滾吧！男孩》導演林育賢的劇情片《六號出口》。光這個片名就讓我喜愛，我在捷運站永遠是從六號
出口走。這部講年輕人成長的電影，裡面一大堆奇奇怪怪的東西，生動幽默又有趣，感覺非常好。此外，
一輩子活在台北的我對台北已經沒有感覺了，但是這部片卻讓我覺得，台北真是個好玩的地方。這部片對
於城市的樂觀態度，其實是最讓我激賞的。
網路下載（或上傳）影片，已經是大時尚，爭議性也不小。經常聽到又有什麼人在控告Youtube散發有版
權的影像。不過Youtube也真是威力強大，連百老匯歌舞劇的bootleg，都可以上Youtube搜尋到。很多
你想先睹為快的東西，自然也會先找Youtube。今年倒是出現了一部很特殊的下載電影：《大象之夢》
(Elephants Dream)。這部3D動畫只有十一分鐘，主導者是開發動畫軟體blender的Blender Foundation。
他們十幾年前就在致力開發開放原始碼的免費3D動畫軟體，當時並沒有什麼人注意，今天卻製作出了這部
可以媲美PIXAR的3D作品。這套Blender軟體台灣也有在玩。《大象之夢》用的也是開放資源的Ubuntu
Linux作業系統，花了125天的時間render完成。它的故事很奇怪，很抽象，許多網友都提出了各種解讀方
式。這部片的意義在於它是第一步在沒有任何商業支援下獨立完成的3D動畫，上網很容易就可以下載的到
，堪稱今年的年度下載影片。
2007年台灣一如往年，出現各種大大小小的影展，包括：「膠卷時光影展」，「搜酷影展」，「69青春影
展」，「聲音影像影展」，「費里尼影展」，「德米華達影展」等等。我覺得這些影展中最有意義的，是
金馬獎國際影展中的「東南亞新勢力」單元 。東南亞離我們最近，但是可以看到電影的機會並不多。近年
來電影市場出現許多泰國電影，但是幾乎都是鬼片，要不就是一些功夫片。這兩種類型當然不錯，可是一定
還有別的吧！「東南亞新勢力」單元當中放映了泰國、菲律賓、印尼、越南、新加坡、馬來西亞等國的電影
，包括了各種類型、題材和形式，一方面提供我們觀摩和學習，更重要的是讓我們有機會認識一下東南亞的
社會文化（每次想到大學生打外勞事件就氣得想殺人）。其中新加坡的電影中對於族群共處社會的描述，非
常值得一看。印尼電影我一直很嚮往，但是看得實在有夠少，有時候還會看到英語發音的DVD，此影展中的
印尼電影，實在大快人心。我一直很納悶，在台灣工作的東南亞人士都去哪裡看電影呢？如果有一天，東南
亞人士可已變成一個數量龐大的觀眾族群，台灣的電影生態，會不會有些不一樣呢？此外，今年的高雄電影
節，做了泰國導演Wisit Sasanatieng的專題，放映他的三部電影，其中《黑虎的眼淚》更是我一直放在
iPOD裡面，愛得不得了的電影，這部片色彩鮮豔，各種類型大拼貼，帶著B級電影的趣味，在泰國和全世界
都非常受歡迎，它是我心目中的「年度東南亞電影」，這種非常具有文化特色的電影，也是我希望台灣片商
能夠在恐怖電影之外引進到台灣東南亞影片。
終於輪到外片市場了。今年台灣的外片中，好萊塢電影在年初的時候，大概是因為金像獎的關係，還有幾部
不錯的片，到了年中暑假，一大堆續集電影，像蒼蠅一樣討厭死了。今年上映的好萊塢電影，比較喜歡的有
《小太陽的願望》、《火線交錯》、《索命黃道帶》、《300壯士》、《髮膠情人夢》、《魔鬼知道你死之
前》等；但是最欣賞的，卻是《四十處男》導演Judd Apatow的另一部喜劇《好孕臨門》，以及男主角Seth
Rogan(他才七年級)編劇的《男孩不壞》(Superbad，現正上映中)，這兩部好像沒什麼大腦的電影，都被最
毒舌的《滾石雜誌》當家影評人Peter Travers推崇備至。兩片的主人翁，都是屬於美國電影中，經常被欺
負的人，或者說就是常常被俊男美女主角踩在腳底下的人，例如胖子、書呆子、功課不好的人、渾渾噩噩的
渾人，帶眼鏡的蠢蛋等等，而這兩部片，讓過去這些「好萊塢邊緣人」反敗為勝，同時也反應出當代美國年輕
人的生活面相。這些出自美國喜劇影集《Saturday Night Live》的演員，完全知道什麼叫做好笑，什麼叫
做乾笑，也知道真正好笑的東西，一定要有智慧的。有時候看喜劇會一面笑一面覺得自己跟電影一樣蠢，這兩
部電影，卻會讓你一面看一面覺得自己跟電影一樣酷！我一直很喜歡喜劇，但是好笑的好萊塢喜劇越來越少。
所以，這兩部片可以並列為本年度的好萊塢電影。此外，今年有些遺珠，沒有上院線，分別是昆丁塔倫提諾的
新片，諧擬美國汽車電影院的《Grindhouse》，大衛柯能堡的新片《巨塔殺機》（這部片好像會上），以及
麥可摩爾的紀錄片《健保真要命》，希望未來可以看到。
好萊塢電影以外的外片市場，內涵就豐富太多了。《羊男的迷宮》、《老闆我最大》、《洞裡春光》、《竊聽
風暴》、《戀愛夢遊中》、《巴黎我愛你》，以及最近的《4月3週又2天》、《愛滋味》等等。不過我覺得最
精彩的，是今年年初上映的《性愛巴士》。這部描寫911後紐約年輕人的電影，用性愛來連結政治，有著非常
豐富的隱喻。此外，今年最失望的事件，就是大陸政府不讓《圖雅的婚事》前來參加金馬獎競賽，原因不外乎
一些規定，政治…煩死人了。這部描寫大陸偏遠地區女性困境的電影，可是我心目中，今年最好的中港電影啊！
最後要揭曉的，是今年最夯的電影。最夯的電影，一定要最酷，最顛覆，最KUSO，今年曾經上映過的《無厘取
鬧》、《芭樂特》、《性愛巴士》、《酷兒同玩派》、《881》、《黑虎的眼淚》，全部都有夠夯，實在難以
取捨。不過我想最勁爆的，還是喜劇演員Sacha Baron Cohen演的假紀錄片《芭樂特：哈薩克青年必修(理)
美國文化》，這部片利用一個來自非常邊緣國家的角色，大量戲耍政治不正確，另一方面嘲諷美國的自我中心
，實在夯到不行。
至於2008年最大的期望，就是希望華語電影（最好是台灣電影）中，能有出現一部繼《色，戒》之後，用身體
詮釋「男人的性」的電影，而且一定要超越梁朝偉，也就是說，最好看到正面的男性身體，我不是在開玩笑喔
。此外，有幾部電影，希望片商可以引進，包括《觸目驚心28天》導演Richard Kelly的新作《Southland
Tales》，這部早就拍好的片子今年11月初才在美國上片，剛好是我離開LA後的第三天，讓我恨的要死。這部片
在坎城影展大家都看不懂，但是相信台灣觀眾一定比較有水準的。還有就是《豬頭漢堡包》的續集《 Harold
and Kumar 2》，這部以種族和大麻為主題的電影，一定夯。我願意寫長篇文字為這兩片推薦…大家新年快樂！
轉自破報網站: http://www.pots.com.tw/search.pl?topic=12
[破報]2007年電影反省與回顧：政治人、媒體人不看影展與進步思維脫節；影迷影痴猛看影展與現實社會脫節
文／李幼鸚鵡鵪鶉
有個男人買菸，店員說附贈酒類折價票券。那人不收，表示不喝酒。我困惑：「同樣可能有害健康，為什麼不怕菸、
卻忌酒？」才女張嘉珍替那人的取捨畫龍點睛：「要敗壞身體，就先專攻一項。」film review有很多種寫作方式，
我只是像個用功的小學生，我希望的卻是張嘉珍式的妙語如珠。但唐謨的文章就是這般字字珠璣。
《深夜加油站遇見蘇格拉底》的film review如果落到我的手裡，我會覺得它是套用費里尼的《愛情神話》與雷奈
的《穆里愛》，Scott Mechlowicz扮演的美美的少男無論是跟也由他扮演但只驚鴻一瞥的同樣容貌的男孩、或是
跟那位頻頻出現的哲學家般的中老年男人，都是同一個人的雙重「自我」，所以本片非關男同性戀，而是「意在言
外」，只不過形式、創意、境界、功力比不上《穆里愛》與《愛情神話》。不料，但唐謨的解讀是逆向操作，經由
他文章的啟發，我應該修正描述，這部電影的導演明知像我這種書蛀蟲式的觀眾一定會跳脫片中的男色與男同性戀，
看出「同一個人的兩種面向」的意涵，他乾脆順水推舟，明知故犯，才華與藝術成就比不上兩位電影大師也根本不
在意，展演男色與偷渡男同性戀才是他樂此不疲的意圖啊！
雷奈最新的創作《喧嘩的寂寞》（Coeurs）、費里尼全部的電影、「陽光劇團」(theatre du soleil)的幾部相
關影像，或許是多數超級影痴的最愛。至於2007年在台灣能夠看到的而又值得看的電影，無論台灣出品或是外片，
我再怎麼努力觀賞依舊有遺珠，而且在不盡然全用「菲林」、「膠捲」、「底片」拍攝的影像（或者說「廣義的電影
」）一年比一年多的現實，我（還有許多影迷影痴）的遺珠也會越來越多、越來越嚴重。甚至有些電影我有緣見識，
但在思量怎樣找尋切入點描述的片刻躊躇間，已經匆匆下檔，讓我錯失為讀者也為佳片服務的機會。內疚、自責，
累積出層層瘡疤、疊疊爛賬。陳界仁的《凌遲考》（還有《加工廠》等片）雖然大多不是2007年出品的新作，卻是
台灣電影觀眾較方便看到較完整組合的總體呈現，比起任何電影節、電影展非但毫不遜色，反倒更珍貴難得。
若要檢討2007年的電影或電影現象，最好先來批判自己。美國電影《我是傳奇》男主角獨居屋內，地板平滑安全不
傷腳，裸著上身做運動，腳上卻穿了運動鞋。為什麼穿鞋不穿衣？好萊塢電影在秀男演員的肌肉、身材而顧此失彼？
幸虧朋友楊長慶、李政曄提醒說美國人在家也是穿了外出鞋的（不像我們台灣穿拖鞋或是光腳），否則我豈不是錯怪
了人家？《不能說的‧祕密》讓男主角（周杰倫飾演）的鋼琴對手（詹宇豪飾演）比他更俊美，彈奏較勁也沒有忙著
將男主角造神把對手比下去，在在是編劇可喜的節制。讓我困惑的是：男主角彈鋼琴時，鏡頭由臉帶到手指，你可以
確定周杰倫親自演奏；賣弄在廚房切菜烹飪時，畫面由幾組鏡頭剪輯拼湊，讓人懷疑手指與臉面不屬於同一個主人，
莫非周杰倫不會「切」菜，改由別人捉「刀」？我寫film review最怕不經查證、不替導演設想就忙著揭弊，放火放
得粗糙粗暴對電影，對讀者不公平；我也不喜歡胡亂放水，坐視種種偏見與歧視。不料，在猶豫間，歲月流逝，電影
下檔，總覺得錯失的比掌握的多。
法國出品，33位導演每人各拍攝3分鐘的《浮光掠影──每個人心中的電影院》，原來也邀約楊德昌參與一段的，可
惜他已病重，只能婉拒。就當多數導演都在述說各自的電影夢、甚至過度自我耽溺時，唯獨英國導演肯‧洛區的短篇
裡的一對父子要去看電影，在選片時感受到電影或是資本主義掛帥、或是美國文化霸權、或是歧視弱勢族群、或是誨
淫，乾脆不理電影，改去看足球賽！肯‧洛區宛如永不妥協的清流，在向電影致意的旗幟下，依然自有定見，甚至等
於打了其他導演的耳光！最詭異的是希臘導演安哲羅普洛斯的那段，明明在向已故的義大利男演員馬斯楚安尼致意，
邀來法國女演員珍妮摩露用法語獨白，不料，拍攝完成後，義大利電影大師安東尼奧尼隕逝。電影史上，馬斯楚安尼
與珍妮摩露只合演過兩部電影（《夜》與《雲端外的情與慾》），正巧導演都是安東尼奧尼。使得安哲羅普洛斯歪打
正著，好似預知死亡紀事，在向安東尼奧尼致敬。北野武的那段，用了他自己1996年電影《Kids Return》（安藤
政信與金子賢主演）當成片中片放映。
電影插曲優美動聽的，比比皆是，譬如《第凡內早餐》裡，奧黛麗赫本演唱的〈Moon River〉。電影音樂如詩的，
譬如《廣島之戀》、《穆里愛》、《大路》、《愛情神話》、《戰爭終了》，境界非凡。配樂在電影中讓我聽到就情
不自禁流淚的，我生命中只遇到過兩次，一是（日本）久石讓作曲的《Kids Return》，一是（香港）盧冠廷作曲的
《火龍風雲》（1994年出品，袁和平導演，莫少聰與林青霞主演）。奇的是這兩部電影都非悲劇，也不催淚，為什麼
會讓我哭泣？更詭異的是，這兩部電影沉寂得快，消逝得嚴重，許多位喜歡北野武電影的人竟然沒聽過、沒見過《
Kids Return》！它不但在往昔金馬影展放映過（有個奇怪的中文標題），而且被片商在台灣發行過、公映過（中文
片名更離譜：《勇敢第一名》），不到14年，竟然宛如從來沒有拍攝過、沒有上映過的空無。台灣電影與台灣觀眾要
警惕了：難保沒隔幾年，一些出色的台灣電影落得同樣下場！保住電影拷貝、留住影史記憶，是每天都要做的事，而
不是每隔一大段時間才來批發收購啊！
電影節、電影展越來越多，你我不必嫌「太多」，至少台灣在這方面正在直追巴黎、紐約。費里尼影展、女性影展、
動畫影展、民族誌影展撞在同一時期，在巴黎、紐約也是正常現象。就算時間錯開，你我敢保證有錢有閒全都看嗎？
縱然看遍每部片，你我是不是依然「電影」與「生活」雙重標準呢？我最喜歡呼籲看影展的所有女性觀眾，在女廁所
大排長龍時集體去「攻佔」男廁所。台灣現今這麼多影展放映的與訴求的都是自由、平等、博愛、進步的觀念，你我
看了這麼多影展片，還要頑冥僵化，坐視女廁所的空間不敷使用嗎？所以，理論上，我支持「政治的歸政治，電影的
歸電影」；實際上，我要求自己也期待別人把影展片裡的進步思維應用到生活中。我自己甚至讓「生活」影響我的
film review寫作。西班牙每年某個傳統節日把幾十萬個番茄用來投擲、踐踏、玩番茄戰仗，台灣「友善的狗」東施
效顰在雲林搞起類似的糟蹋柳橙戰仗，豈不可恥？能不可恨？走私客從疫區強行挾帶動物闖關，法律不銷毀可惡的人
類（走私客）卻撲殺健康無辜的動物，你我能不憤怒？國防部的軍中男男擁抱構想被泛藍立委羞辱、打壓，泛綠的官
方諷刺政敵流彈竟波及女性與同志族群。我突然悲觀起來，超級影痴看了「太多」的影展禁步電影只窩在象牙塔裡做
白日夢，無視現實社會的不公不義；從官員到民意代表，不分藍、綠，最需要受影展這些進步觀念的電影啟發薰陶，
卻看得「太少」，甚至從來不看。或許應該「強制」所有的官員與民代去看影展各片……可悲的是，當今媒體一些開
明派的人士在寫論述時，常把惡官員惡民代惡商人跟動物，跟娼妓類比（譬如罵人「狼心狗肺」、「豬狗不如」、「
行如娼妓」……），對於動物、性工作人士的不尊重，跟那些荒腔走板歧視sissy男、鄙夷女性與同志的官員、民代，
不是同樣戴著有色眼鏡嗎？所以，2007年我最愧疚也最虧欠的是，日日春的妓權影展、原住民影展、鐵馬影展都擦身
而過，未能盡些心力（幸虧《破》報記者們勤奮專訪、報導這些影展）。突然想起2007年某影展一部義大利短片中，
媽媽因介紹所的人單純提到女方有小孩，中文字幕居然加油添醋譯成「拖油瓶」，對女性、對兒童雙重歧視令人吐血！
台灣各電影節、電影展的那些外語片，片中的地區、社會、國度，十之八九使用的度量衡，明明是十進位的「公制」
，對白說到的是m（米，公尺），Km（公里），g（克），Kg（仟克，公斤），攝氏溫度，竟被偷懶的翻譯人士根據英
文譯文的劇本譯成「英制」的呎（英尺）、碼、磅、華氏溫度。台灣與對方都不是美國的殖民地，各影展也不支持美
國文化霸權，影展的譯句居然這麼背道而馳，豈不可鄙？豈不可恨？台灣現今有些好萊塢電影的院線片，經由華納
（WB）、二十世紀福斯（20th Century Fox）、博偉公司發行時的體貼，把片中的美國人使用的華氏溫度與「英制」
度量衡，都換算成台灣跟世界接軌的「公制」，走在時代尖端的台灣各影展在這方面怎麼反倒自甘墮落呢？
台灣的法文法語人才漸多，所以影展你我比較容易見到直接由法文翻譯成的中文字幕，遠比英文字幕更細緻、更生動、
更能傳神譯出文學的或文化上的韻味。或許法國電影的質與量都超前各國，在台灣成為院線片的量也較多，莫非法語
譯家不敷使用或公司搶著趕譯，有些院線片假手英語人才，非但把人名讀音譯得非驢非馬，而且法文跟中文可以相通
卻是英文所欠缺的，也因而一併遺漏，相當惡劣。陳建宏深諳西班牙語文，他在翻譯葡萄牙文的貨幣real時，精確譯
成「黑爾」一類的字彙，值得所有翻譯人士借鏡、欽敬。相形之下，我很不苟同別人把墨西哥導演侯斗洛斯基（
Jodorowsky）這個西班牙語讀音譯得面目全非，雖然我更討厭這位酷愛男色媲美寺山修司的導演虐殺動物毫不手軟的
惡形惡狀。
不知哪年哪月開始，台灣各影展的特刊「懶惰」到直接「剪貼」電影某某網路上的導演作品年表，於是，雷奈的《廣
島之戀》（Hiroshima mon amour）、高達的《狂人比洛埃》（Pierrot le fou）……在美國、英國明明直接使
用法文原題，現在竟被台灣各影展無中生有出美國與英國從來不使用的《Hiroshima My Love》、《Pierrot the
Crazy》。王派彰與我千辛萬苦把費里尼的《La dolce vita》正名為《生活的甜蜜》，不料竟被《The Sweet
Life》扯後腿，白忙一場。其實，美國早年還另有《Easy Life》的暫譯，往後都一律只用義大利文原題。
2007年金馬獎與金馬影展的大災難則是焦雄屏入主金馬執委會，由以往的各相關團體集思廣益、各公會與協會共同討論
，淪為一人獨斷獨行。以往她要為某部台灣電影護航時，就極力排斥香港電影並抵制大陸電影角逐金馬獎；自己有某部
大陸電影資金牽扯時，就指責反對中國電影參賽的人「小鼻子、小眼睛」。跟她有利益關係的電影在金馬獎初審入圍多
項時，全然無視其他佳片落選遺珠而認為公平公道，決選摃龜後就立刻惡言相向。這全是一位商人維護自身利益的立場
，雖然令人詬病，社會上倒還可以忍受，但是冒充學者身分發言，就嚴重偏頗、極度扭曲了。幾年前，焦雄屏投資的電
影在金馬獎鍛羽而歸，她憤而公開表態不再參與金馬獎，今年突然搶食金馬大餅資源，怎能讓電影專業人士與社會大眾
心服口服呢？
這次她在金馬獎與金馬影展最嚴重的倒行逆施是：稀釋楊德昌、冷落侯孝賢、杯葛蔡明亮、排擠陳坤厚。難得一見的楊
德昌電影紀念回顧展，既未邀約《獨立時代》，更嚴重遺漏《海灘的一天》，而且還扯出另兩位前輩導演來沖淡聚焦楊
德昌其人其片的濃度。不免讓人懷疑她早在1980年代初期對楊德昌電影每每未看先罵的宿怨是否仍在？李翰祥生平電影
既多且雜，就算過濾割捨局部，重要作品至少四分之三這次未映，這樣的回顧豈不草率？根本是在作秀。蔡明亮的《
不散》拮取胡金銓電影《龍門客棧》許多片段致意、互動，焦雄屏近年與蔡明亮交惡，連累到捨棄《龍門客棧》乾脆不
映，而不是超越私人恩怨邀請《不散》讓觀眾跟《龍門客棧》對照閱讀。焦雄屏平素到處放話侯孝賢由她一手提拔，她
在國際影展推銷別人電影時又在外國影人、媒體面前極力菲薄侯孝賢電影，2007年金馬影展高姿態愛邀不邀，侯孝賢的
法國片《紅氣球》，甚至不惜從缺。陳坤厚也是台灣新電影的一位重鎮，近年公開批判過焦雄屏，所以紀念楊德昌的座
談會上，陳坤厚是「不被邀請的」。焦雄屏跟台灣電影界的卓越「活人」幾乎個個處不好，轉而紀念死者又未見真情誠
意，金馬獎與金馬影展怎能不憾事一大籮？詭異的是，她卻忙著拉攏非電影圈的名流林懷民、龍應台等人，要人家各選
一部自己畢生最重要的電影充作影展放映的節目。為什麼不請侯孝賢、蔡明亮、陳坤厚、李安……來選呢？這一兩年，
國家文化藝術基金會的電影類國家文藝獎章決選的評審改由非電影類的藝文界人士組成，焦雄屏這種跟圈外人廣結善緣
的乖戾行為，越發引人疑慮。且看2007年李昂與侯孝賢為李行導演電影回顧展站台，王墨林與瓦旦為前衛藝術家陳界仁
的影像展穿針引線，這些遠比濫用電影界與納稅人的錢搶奪金馬執委會的資源更值得讓人記憶吧！
轉自破報網頁: http://www.pots.com.tw/search.pl?topic=12
有個男人買菸，店員說附贈酒類折價票券。那人不收，表示不喝酒。我困惑：「同樣可能有害健康，為什麼不怕菸、
卻忌酒？」才女張嘉珍替那人的取捨畫龍點睛：「要敗壞身體，就先專攻一項。」film review有很多種寫作方式，
我只是像個用功的小學生，我希望的卻是張嘉珍式的妙語如珠。但唐謨的文章就是這般字字珠璣。
《深夜加油站遇見蘇格拉底》的film review如果落到我的手裡，我會覺得它是套用費里尼的《愛情神話》與雷奈
的《穆里愛》，Scott Mechlowicz扮演的美美的少男無論是跟也由他扮演但只驚鴻一瞥的同樣容貌的男孩、或是
跟那位頻頻出現的哲學家般的中老年男人，都是同一個人的雙重「自我」，所以本片非關男同性戀，而是「意在言
外」，只不過形式、創意、境界、功力比不上《穆里愛》與《愛情神話》。不料，但唐謨的解讀是逆向操作，經由
他文章的啟發，我應該修正描述，這部電影的導演明知像我這種書蛀蟲式的觀眾一定會跳脫片中的男色與男同性戀，
看出「同一個人的兩種面向」的意涵，他乾脆順水推舟，明知故犯，才華與藝術成就比不上兩位電影大師也根本不
在意，展演男色與偷渡男同性戀才是他樂此不疲的意圖啊！
雷奈最新的創作《喧嘩的寂寞》（Coeurs）、費里尼全部的電影、「陽光劇團」(theatre du soleil)的幾部相
關影像，或許是多數超級影痴的最愛。至於2007年在台灣能夠看到的而又值得看的電影，無論台灣出品或是外片，
我再怎麼努力觀賞依舊有遺珠，而且在不盡然全用「菲林」、「膠捲」、「底片」拍攝的影像（或者說「廣義的電影
」）一年比一年多的現實，我（還有許多影迷影痴）的遺珠也會越來越多、越來越嚴重。甚至有些電影我有緣見識，
但在思量怎樣找尋切入點描述的片刻躊躇間，已經匆匆下檔，讓我錯失為讀者也為佳片服務的機會。內疚、自責，
累積出層層瘡疤、疊疊爛賬。陳界仁的《凌遲考》（還有《加工廠》等片）雖然大多不是2007年出品的新作，卻是
台灣電影觀眾較方便看到較完整組合的總體呈現，比起任何電影節、電影展非但毫不遜色，反倒更珍貴難得。
若要檢討2007年的電影或電影現象，最好先來批判自己。美國電影《我是傳奇》男主角獨居屋內，地板平滑安全不
傷腳，裸著上身做運動，腳上卻穿了運動鞋。為什麼穿鞋不穿衣？好萊塢電影在秀男演員的肌肉、身材而顧此失彼？
幸虧朋友楊長慶、李政曄提醒說美國人在家也是穿了外出鞋的（不像我們台灣穿拖鞋或是光腳），否則我豈不是錯怪
了人家？《不能說的‧祕密》讓男主角（周杰倫飾演）的鋼琴對手（詹宇豪飾演）比他更俊美，彈奏較勁也沒有忙著
將男主角造神把對手比下去，在在是編劇可喜的節制。讓我困惑的是：男主角彈鋼琴時，鏡頭由臉帶到手指，你可以
確定周杰倫親自演奏；賣弄在廚房切菜烹飪時，畫面由幾組鏡頭剪輯拼湊，讓人懷疑手指與臉面不屬於同一個主人，
莫非周杰倫不會「切」菜，改由別人捉「刀」？我寫film review最怕不經查證、不替導演設想就忙著揭弊，放火放
得粗糙粗暴對電影，對讀者不公平；我也不喜歡胡亂放水，坐視種種偏見與歧視。不料，在猶豫間，歲月流逝，電影
下檔，總覺得錯失的比掌握的多。
法國出品，33位導演每人各拍攝3分鐘的《浮光掠影──每個人心中的電影院》，原來也邀約楊德昌參與一段的，可
惜他已病重，只能婉拒。就當多數導演都在述說各自的電影夢、甚至過度自我耽溺時，唯獨英國導演肯‧洛區的短篇
裡的一對父子要去看電影，在選片時感受到電影或是資本主義掛帥、或是美國文化霸權、或是歧視弱勢族群、或是誨
淫，乾脆不理電影，改去看足球賽！肯‧洛區宛如永不妥協的清流，在向電影致意的旗幟下，依然自有定見，甚至等
於打了其他導演的耳光！最詭異的是希臘導演安哲羅普洛斯的那段，明明在向已故的義大利男演員馬斯楚安尼致意，
邀來法國女演員珍妮摩露用法語獨白，不料，拍攝完成後，義大利電影大師安東尼奧尼隕逝。電影史上，馬斯楚安尼
與珍妮摩露只合演過兩部電影（《夜》與《雲端外的情與慾》），正巧導演都是安東尼奧尼。使得安哲羅普洛斯歪打
正著，好似預知死亡紀事，在向安東尼奧尼致敬。北野武的那段，用了他自己1996年電影《Kids Return》（安藤
政信與金子賢主演）當成片中片放映。
電影插曲優美動聽的，比比皆是，譬如《第凡內早餐》裡，奧黛麗赫本演唱的〈Moon River〉。電影音樂如詩的，
譬如《廣島之戀》、《穆里愛》、《大路》、《愛情神話》、《戰爭終了》，境界非凡。配樂在電影中讓我聽到就情
不自禁流淚的，我生命中只遇到過兩次，一是（日本）久石讓作曲的《Kids Return》，一是（香港）盧冠廷作曲的
《火龍風雲》（1994年出品，袁和平導演，莫少聰與林青霞主演）。奇的是這兩部電影都非悲劇，也不催淚，為什麼
會讓我哭泣？更詭異的是，這兩部電影沉寂得快，消逝得嚴重，許多位喜歡北野武電影的人竟然沒聽過、沒見過《
Kids Return》！它不但在往昔金馬影展放映過（有個奇怪的中文標題），而且被片商在台灣發行過、公映過（中文
片名更離譜：《勇敢第一名》），不到14年，竟然宛如從來沒有拍攝過、沒有上映過的空無。台灣電影與台灣觀眾要
警惕了：難保沒隔幾年，一些出色的台灣電影落得同樣下場！保住電影拷貝、留住影史記憶，是每天都要做的事，而
不是每隔一大段時間才來批發收購啊！
電影節、電影展越來越多，你我不必嫌「太多」，至少台灣在這方面正在直追巴黎、紐約。費里尼影展、女性影展、
動畫影展、民族誌影展撞在同一時期，在巴黎、紐約也是正常現象。就算時間錯開，你我敢保證有錢有閒全都看嗎？
縱然看遍每部片，你我是不是依然「電影」與「生活」雙重標準呢？我最喜歡呼籲看影展的所有女性觀眾，在女廁所
大排長龍時集體去「攻佔」男廁所。台灣現今這麼多影展放映的與訴求的都是自由、平等、博愛、進步的觀念，你我
看了這麼多影展片，還要頑冥僵化，坐視女廁所的空間不敷使用嗎？所以，理論上，我支持「政治的歸政治，電影的
歸電影」；實際上，我要求自己也期待別人把影展片裡的進步思維應用到生活中。我自己甚至讓「生活」影響我的
film review寫作。西班牙每年某個傳統節日把幾十萬個番茄用來投擲、踐踏、玩番茄戰仗，台灣「友善的狗」東施
效顰在雲林搞起類似的糟蹋柳橙戰仗，豈不可恥？能不可恨？走私客從疫區強行挾帶動物闖關，法律不銷毀可惡的人
類（走私客）卻撲殺健康無辜的動物，你我能不憤怒？國防部的軍中男男擁抱構想被泛藍立委羞辱、打壓，泛綠的官
方諷刺政敵流彈竟波及女性與同志族群。我突然悲觀起來，超級影痴看了「太多」的影展禁步電影只窩在象牙塔裡做
白日夢，無視現實社會的不公不義；從官員到民意代表，不分藍、綠，最需要受影展這些進步觀念的電影啟發薰陶，
卻看得「太少」，甚至從來不看。或許應該「強制」所有的官員與民代去看影展各片……可悲的是，當今媒體一些開
明派的人士在寫論述時，常把惡官員惡民代惡商人跟動物，跟娼妓類比（譬如罵人「狼心狗肺」、「豬狗不如」、「
行如娼妓」……），對於動物、性工作人士的不尊重，跟那些荒腔走板歧視sissy男、鄙夷女性與同志的官員、民代，
不是同樣戴著有色眼鏡嗎？所以，2007年我最愧疚也最虧欠的是，日日春的妓權影展、原住民影展、鐵馬影展都擦身
而過，未能盡些心力（幸虧《破》報記者們勤奮專訪、報導這些影展）。突然想起2007年某影展一部義大利短片中，
媽媽因介紹所的人單純提到女方有小孩，中文字幕居然加油添醋譯成「拖油瓶」，對女性、對兒童雙重歧視令人吐血！
台灣各電影節、電影展的那些外語片，片中的地區、社會、國度，十之八九使用的度量衡，明明是十進位的「公制」
，對白說到的是m（米，公尺），Km（公里），g（克），Kg（仟克，公斤），攝氏溫度，竟被偷懶的翻譯人士根據英
文譯文的劇本譯成「英制」的呎（英尺）、碼、磅、華氏溫度。台灣與對方都不是美國的殖民地，各影展也不支持美
國文化霸權，影展的譯句居然這麼背道而馳，豈不可鄙？豈不可恨？台灣現今有些好萊塢電影的院線片，經由華納
（WB）、二十世紀福斯（20th Century Fox）、博偉公司發行時的體貼，把片中的美國人使用的華氏溫度與「英制」
度量衡，都換算成台灣跟世界接軌的「公制」，走在時代尖端的台灣各影展在這方面怎麼反倒自甘墮落呢？
台灣的法文法語人才漸多，所以影展你我比較容易見到直接由法文翻譯成的中文字幕，遠比英文字幕更細緻、更生動、
更能傳神譯出文學的或文化上的韻味。或許法國電影的質與量都超前各國，在台灣成為院線片的量也較多，莫非法語
譯家不敷使用或公司搶著趕譯，有些院線片假手英語人才，非但把人名讀音譯得非驢非馬，而且法文跟中文可以相通
卻是英文所欠缺的，也因而一併遺漏，相當惡劣。陳建宏深諳西班牙語文，他在翻譯葡萄牙文的貨幣real時，精確譯
成「黑爾」一類的字彙，值得所有翻譯人士借鏡、欽敬。相形之下，我很不苟同別人把墨西哥導演侯斗洛斯基（
Jodorowsky）這個西班牙語讀音譯得面目全非，雖然我更討厭這位酷愛男色媲美寺山修司的導演虐殺動物毫不手軟的
惡形惡狀。
不知哪年哪月開始，台灣各影展的特刊「懶惰」到直接「剪貼」電影某某網路上的導演作品年表，於是，雷奈的《廣
島之戀》（Hiroshima mon amour）、高達的《狂人比洛埃》（Pierrot le fou）……在美國、英國明明直接使
用法文原題，現在竟被台灣各影展無中生有出美國與英國從來不使用的《Hiroshima My Love》、《Pierrot the
Crazy》。王派彰與我千辛萬苦把費里尼的《La dolce vita》正名為《生活的甜蜜》，不料竟被《The Sweet
Life》扯後腿，白忙一場。其實，美國早年還另有《Easy Life》的暫譯，往後都一律只用義大利文原題。
2007年金馬獎與金馬影展的大災難則是焦雄屏入主金馬執委會，由以往的各相關團體集思廣益、各公會與協會共同討論
，淪為一人獨斷獨行。以往她要為某部台灣電影護航時，就極力排斥香港電影並抵制大陸電影角逐金馬獎；自己有某部
大陸電影資金牽扯時，就指責反對中國電影參賽的人「小鼻子、小眼睛」。跟她有利益關係的電影在金馬獎初審入圍多
項時，全然無視其他佳片落選遺珠而認為公平公道，決選摃龜後就立刻惡言相向。這全是一位商人維護自身利益的立場
，雖然令人詬病，社會上倒還可以忍受，但是冒充學者身分發言，就嚴重偏頗、極度扭曲了。幾年前，焦雄屏投資的電
影在金馬獎鍛羽而歸，她憤而公開表態不再參與金馬獎，今年突然搶食金馬大餅資源，怎能讓電影專業人士與社會大眾
心服口服呢？
這次她在金馬獎與金馬影展最嚴重的倒行逆施是：稀釋楊德昌、冷落侯孝賢、杯葛蔡明亮、排擠陳坤厚。難得一見的楊
德昌電影紀念回顧展，既未邀約《獨立時代》，更嚴重遺漏《海灘的一天》，而且還扯出另兩位前輩導演來沖淡聚焦楊
德昌其人其片的濃度。不免讓人懷疑她早在1980年代初期對楊德昌電影每每未看先罵的宿怨是否仍在？李翰祥生平電影
既多且雜，就算過濾割捨局部，重要作品至少四分之三這次未映，這樣的回顧豈不草率？根本是在作秀。蔡明亮的《
不散》拮取胡金銓電影《龍門客棧》許多片段致意、互動，焦雄屏近年與蔡明亮交惡，連累到捨棄《龍門客棧》乾脆不
映，而不是超越私人恩怨邀請《不散》讓觀眾跟《龍門客棧》對照閱讀。焦雄屏平素到處放話侯孝賢由她一手提拔，她
在國際影展推銷別人電影時又在外國影人、媒體面前極力菲薄侯孝賢電影，2007年金馬影展高姿態愛邀不邀，侯孝賢的
法國片《紅氣球》，甚至不惜從缺。陳坤厚也是台灣新電影的一位重鎮，近年公開批判過焦雄屏，所以紀念楊德昌的座
談會上，陳坤厚是「不被邀請的」。焦雄屏跟台灣電影界的卓越「活人」幾乎個個處不好，轉而紀念死者又未見真情誠
意，金馬獎與金馬影展怎能不憾事一大籮？詭異的是，她卻忙著拉攏非電影圈的名流林懷民、龍應台等人，要人家各選
一部自己畢生最重要的電影充作影展放映的節目。為什麼不請侯孝賢、蔡明亮、陳坤厚、李安……來選呢？這一兩年，
國家文化藝術基金會的電影類國家文藝獎章決選的評審改由非電影類的藝文界人士組成，焦雄屏這種跟圈外人廣結善緣
的乖戾行為，越發引人疑慮。且看2007年李昂與侯孝賢為李行導演電影回顧展站台，王墨林與瓦旦為前衛藝術家陳界仁
的影像展穿針引線，這些遠比濫用電影界與納稅人的錢搶奪金馬執委會的資源更值得讓人記憶吧！
轉自破報網頁: http://www.pots.com.tw/search.pl?topic=12
2007年12月26日 星期三
Quruli
台灣翻成團團轉樂隊, 風雲有代理
今年的野台有請他們來表演
但是因為種種原因, 沒有去
後來才對他們有興趣, 也找到最新專輯Tanz Walzer來聽
其實還滿好聽的~
而且真的很有那種日本電影的風格
就是安安靜靜淡淡的感覺
每首歌再掺雜了一些不同的變化, 例如童話風, 甜美或哀傷的感覺, 或叛逆之類的
(可以瞭解一點為什麼山下敦弘要用他們的配樂了)
後來去姑狗才知道原來orange days裡也用了他們的歌
Tanz Walzer中最喜歡的有幾首:
Bremen (日文歌詞http://musicfinder.yahoo.co.jp/shop/p/53/28982/Y046825)
雖然看不懂
可是一直會想到那個不來梅的樂隊
就很有童話的感覺
---------------------------------
Jubilee
http://blog.pixnet.net/TBri/post/6952478
そう
行かなくちゃ このバスに乗れば
間に合うはず
外はまだまだ 灰色の空
くすんだ窓に指でかいた (花びら)
人はそれぞれの LIFE
新しい場所を探して
でも君とは離ればなれ
陽が暮れて 見えなくなっても
手を振って 夜になっても
ああ さっきから風が冷たい
雲のように 自由になれるはず
失ってしまったものは
いつの間にか 地図になって
新しい場所へ いざなってゆく
ジュビリー
歓びとは 誰かが去るかなしみを
胸に抱きながらあふれた
一粒の雫なんだろう
なんで僕は 戻らないんだろう
雨の日も 風の日も
なんで僕は 戻らないんだろう
可是看不懂日文歌詞....T^T
有強者能告訴我這兩首在講啥嗎??
------------------------------
Triangle
http://tw.youtube.com/watch?v=giCLxdwTrLU
言語是三角 心是四角形吧
輕輕擦去圓滾滾的淚珠吧
在不熟悉的街角
不熟悉的角落
會和不認識的某人墜入愛河吧
有一天一定也會與你相戀吧
如同甩開牽著的手一般
言語是三角 心是四角形吧
輕輕擦去圓滾滾的淚珠吧
地下鐵奔行而去 你的秀髮隨之飄曳
你的味道 一直都是我的味道
有一天一定也會與你相戀吧
如同甩開牽著的手一般
來聊些開心的話題吧
趁天還沒暗之前
趁這份戀情還未冷卻之前
言語是三角 心是四角形啊
圓滾滾的淚珠啊 飛走吧
圓滾滾的淚珠阿 飛走吧
這首是天然子結構的主題歌
感覺很搭!! 希望有一天可以看到這部電影阿...
-----------------------------------------
另外要推的是
Highway
http://tw.youtube.com/watch?v=pNQk_bnt_E4&feature=related
我要旅行的理由大概有上百個
第一個是在這裡總覺得快要窒息了
第二個是今晚的月亮在誘惑著我
第三個是我想到既然已經拿到了汽車駕照
我在車上裝上了重低音響(奔向高速公路)
讓它響起遙遠的未來(好久沒這樣啦)
來做些什麼不得了的事吧 一定要
做些不得了的事吧
飛奔出去Jonny別在意
身上衣物全都脫掉
溫柔與甜蜜之吻 之後全部都會跟隨而來
全部都先拋到後頭再說
什麼勇氣都不需要啦
對我來說 旅行的理由一個都不需要
試著放手看看吧
冷冽的花似乎就要謝了呀
這也是一部電影的主題歌, 妻夫木聰演的
看到mv真的很感動~
什麼時候也能跟mv裡的妻夫木一樣勒??
今年的野台有請他們來表演
但是因為種種原因, 沒有去
後來才對他們有興趣, 也找到最新專輯Tanz Walzer來聽
其實還滿好聽的~
而且真的很有那種日本電影的風格
就是安安靜靜淡淡的感覺
每首歌再掺雜了一些不同的變化, 例如童話風, 甜美或哀傷的感覺, 或叛逆之類的
(可以瞭解一點為什麼山下敦弘要用他們的配樂了)
後來去姑狗才知道原來orange days裡也用了他們的歌
Tanz Walzer中最喜歡的有幾首:
Bremen (日文歌詞http://musicfinder.yahoo.co.jp/shop/p/53/28982/Y046825)
雖然看不懂
可是一直會想到那個不來梅的樂隊
就很有童話的感覺
---------------------------------
Jubilee
http://blog.pixnet.net/TBri/post/6952478
そう
行かなくちゃ このバスに乗れば
間に合うはず
外はまだまだ 灰色の空
くすんだ窓に指でかいた (花びら)
人はそれぞれの LIFE
新しい場所を探して
でも君とは離ればなれ
陽が暮れて 見えなくなっても
手を振って 夜になっても
ああ さっきから風が冷たい
雲のように 自由になれるはず
失ってしまったものは
いつの間にか 地図になって
新しい場所へ いざなってゆく
ジュビリー
歓びとは 誰かが去るかなしみを
胸に抱きながらあふれた
一粒の雫なんだろう
なんで僕は 戻らないんだろう
雨の日も 風の日も
なんで僕は 戻らないんだろう
可是看不懂日文歌詞....T^T
有強者能告訴我這兩首在講啥嗎??
------------------------------
Triangle
http://tw.youtube.com/watch?v=giCLxdwTrLU
言語是三角 心是四角形吧
輕輕擦去圓滾滾的淚珠吧
在不熟悉的街角
不熟悉的角落
會和不認識的某人墜入愛河吧
有一天一定也會與你相戀吧
如同甩開牽著的手一般
言語是三角 心是四角形吧
輕輕擦去圓滾滾的淚珠吧
地下鐵奔行而去 你的秀髮隨之飄曳
你的味道 一直都是我的味道
有一天一定也會與你相戀吧
如同甩開牽著的手一般
來聊些開心的話題吧
趁天還沒暗之前
趁這份戀情還未冷卻之前
言語是三角 心是四角形啊
圓滾滾的淚珠啊 飛走吧
圓滾滾的淚珠阿 飛走吧
這首是天然子結構的主題歌
感覺很搭!! 希望有一天可以看到這部電影阿...
-----------------------------------------
另外要推的是
Highway
http://tw.youtube.com/watch?v=pNQk_bnt_E4&feature=related
我要旅行的理由大概有上百個
第一個是在這裡總覺得快要窒息了
第二個是今晚的月亮在誘惑著我
第三個是我想到既然已經拿到了汽車駕照
我在車上裝上了重低音響(奔向高速公路)
讓它響起遙遠的未來(好久沒這樣啦)
來做些什麼不得了的事吧 一定要
做些不得了的事吧
飛奔出去Jonny別在意
身上衣物全都脫掉
溫柔與甜蜜之吻 之後全部都會跟隨而來
全部都先拋到後頭再說
什麼勇氣都不需要啦
對我來說 旅行的理由一個都不需要
試著放手看看吧
冷冽的花似乎就要謝了呀
這也是一部電影的主題歌, 妻夫木聰演的
看到mv真的很感動~
什麼時候也能跟mv裡的妻夫木一樣勒??
2007年12月24日 星期一
小紅花
不知道能不能說是女王的教室之大陸幼稚園版?
這個故事雖然不像女王的教室那麼極端
可是發生在幼稚園兒童身上
好像更可怕...@@
簡單說就是一個小孩被規訓的過程
四歲的方槍槍因為爸爸是軍人, 媽媽跟奶奶也因為某些原因不能帶他
所以被送到寄宿幼稚園去上學
這個幼稚園採取軍事化管理
大便要在某個時間一起大
洗手洗澡都要一起洗, 就不用說吃飯睡覺這些了
還有嚴格的獎懲制度
好小孩(照時間大便, 自覺洗手, 自己穿衣服)可以得到一朵小紅花
壞小孩要被扣小紅花
方槍槍一開始無法適應, 也不屑小紅花
後來慢慢的想要融入這個體制
卻還是拿不到那個象徵被認可的小紅花
最後因為惱羞成怒變成不良小朋友(這是根據網友的說法, 因為我也不太懂為什麼他會變壞)
被所有人孤立了
當老師批准他回到團體中
不管他想要耍乖還是耍壞, 已經沒有人想要理他了
真的是一個很不蘇胡的結局
最後他跑出學校, 看到一隊好像是迎親的成人
身上都戴著那種大顆的紅色彩球
而方槍槍只能看著這些大人敲鑼打鼓的經過
好像就在說他無法融入這個體制一樣
後來他一個人在黑暗的地方叫自己的名字
是不是在說"方槍槍"這個人已經迷失了勒?
"被規訓或被丟棄", "被丟棄後想要再回到體制的不可能"
這樣子的結果
總之是很令人坐立不安阿....
btw
張元的影像風格真的很讚
很多畫面都很漂亮!
飾演方槍槍的董博文也超可愛的!
完全融入故事
不知道大了之後還會這麼可愛嗎??
2007年12月6日 星期四
2007年12月4日 星期二
The post-Sara CSI
我只能說第八季真的很好看~ XD
每集都很喜歡!
編劇超強的! 因此我也要支持你們罷工!
806跟Without a Trace合體 (我真的超愛cross-over)
感覺挺刺激的~ 雖然老葛到紐約去那集小悶
但是又為本店帶來了不一樣的感覺
而且老葛跟馬龍大的對手戲真的超讚的!!
最妙的當然就是馬龍大去老葛的辦公室啦~~ XD
兩位招牌人物果然不是當假的
807是讓人心碎的一集
其實大家都已經知道Sara會在本集離開
但是看到本來很強悍又愛工作的Sara
把自己的名牌拿掉
然後離開了呆了八年的賭城
真的好心酸....Q_Q
原來那封給老葛的信是Jorja自己寫的
其實信裡寫的那些話, 跟最後Sara獨自一人坐車離開華麗的strip
一定是Jorja本人內心的感受吧!
所以才會那麼感人
看了那麼久的CSI, Sara離開就像一個好朋友或家人離開阿...
(還記得當初Friends結束時的那種感傷)
希望將來Sara還會回到本店!
(不過跟版上許多朋友不一樣, 我反而不想看到G/S有婚禮...@@
總覺得這樣就over掉了...)
據版上強者說
Jorja拍最後一場戲時, 大家都到場去送別了
我想他們一起工作了七年, 感情一定也跟家人一樣
唉.....真的是很感傷阿
但是在808, the post-Sara episode
一開始就來個爆點, 讓阿奇被炸飛
我真的被剉到...@@
想說小葛被炸過, 現在輪到lab rats了嗎
每個人都要被弄一下就對了...冏
結果!
原來是在小哈的"thought experiment"中的情節!
而且這個實驗居然是在幫自己創作的board game想故事
真是敗給你了小哈!!
(該不會是另類的置入行銷在幫自家board game宣傳吧?!)
(有圖有真相)
而且
Sara離開後的這集居然這麼歡樂!!!
csi們忙著安慰老葛, 還有被牽拖進小哈的thought experiment
小葛好像是csi中唯一一個因為Sara離開而露出低落情緒的人
他是第一個知道GSR的, 她心裡難過的時候也只有跟小葛講
他被揍成重傷的時候也是Sara第一個趕到現場
唉...小葛真的是Sara的soul mate阿!!
怪不得會特別難過...
另外
lab rats也是忙著被小哈牽拖, 還被搞得大家都一把火
只有老葛樂在遊戲中, 但這就是他的風格吧...
但我不得不說小哈的遊戲雖然很白爛, 但還滿有創意的!
最讚的就是David一定要說的那句"沒有被性侵害的跡象"
還有lab rats們都很想再看一次小哈掛點的鏡頭, 超妙的啦!
雖然最後大家都很不爽
可是老實說,
我還滿希望小哈跟Wendy會因為這樣有一段姻緣的~
每集都很喜歡!
編劇超強的! 因此我也要支持你們罷工!
806跟Without a Trace合體 (我真的超愛cross-over)
感覺挺刺激的~ 雖然老葛到紐約去那集小悶
但是又為本店帶來了不一樣的感覺
而且老葛跟馬龍大的對手戲真的超讚的!!
最妙的當然就是馬龍大去老葛的辦公室啦~~ XD
兩位招牌人物果然不是當假的
807是讓人心碎的一集
其實大家都已經知道Sara會在本集離開
但是看到本來很強悍又愛工作的Sara
把自己的名牌拿掉
然後離開了呆了八年的賭城
真的好心酸....Q_Q
原來那封給老葛的信是Jorja自己寫的
其實信裡寫的那些話, 跟最後Sara獨自一人坐車離開華麗的strip
一定是Jorja本人內心的感受吧!
所以才會那麼感人
看了那麼久的CSI, Sara離開就像一個好朋友或家人離開阿...
(還記得當初Friends結束時的那種感傷)
希望將來Sara還會回到本店!
(不過跟版上許多朋友不一樣, 我反而不想看到G/S有婚禮...@@
總覺得這樣就over掉了...)
據版上強者說
Jorja拍最後一場戲時, 大家都到場去送別了
我想他們一起工作了七年, 感情一定也跟家人一樣
唉.....真的是很感傷阿
但是在808, the post-Sara episode
一開始就來個爆點, 讓阿奇被炸飛
我真的被剉到...@@
想說小葛被炸過, 現在輪到lab rats了嗎
每個人都要被弄一下就對了...冏
結果!
原來是在小哈的"thought experiment"中的情節!
而且這個實驗居然是在幫自己創作的board game想故事
真是敗給你了小哈!!
(該不會是另類的置入行銷在幫自家board game宣傳吧?!)
(有圖有真相)
而且
Sara離開後的這集居然這麼歡樂!!!
csi們忙著安慰老葛, 還有被牽拖進小哈的thought experiment
小葛好像是csi中唯一一個因為Sara離開而露出低落情緒的人
他是第一個知道GSR的, 她心裡難過的時候也只有跟小葛講
他被揍成重傷的時候也是Sara第一個趕到現場
唉...小葛真的是Sara的soul mate阿!!
怪不得會特別難過...
另外
lab rats也是忙著被小哈牽拖, 還被搞得大家都一把火
只有老葛樂在遊戲中, 但這就是他的風格吧...
但我不得不說小哈的遊戲雖然很白爛, 但還滿有創意的!
最讚的就是David一定要說的那句"沒有被性侵害的跡象"
還有lab rats們都很想再看一次小哈掛點的鏡頭, 超妙的啦!
雖然最後大家都很不爽
可是老實說,
我還滿希望小哈跟Wendy會因為這樣有一段姻緣的~
[金馬]雅絲敏阿莫之我愛單眼皮
這次金馬有東南亞專題
很感興趣的結果, 就是買了好幾部東南亞片
(但最想看的881卻看不到, 真的很氣!!)
其中有三部都是馬來西亞女導演Yasmin Ahmad的影片:
Sepet 我愛單眼皮 (2004)
Gubra 花開總有時 (2006)
Mukhsin 木星的初戀 (2006)
劇情簡介: http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1.aspx?id=s-07-04-2
後來才發現這三部可以算是女主角歐琪的三部曲
真的很剛好!
但我實際上看的順序是花開, 木星, 然後是單眼皮
所以單眼皮中埋的伏筆我都已經先知道了....:P
不過跟塗翔文說的一樣, 倒是有另外一種不同的感覺
感覺很溫馨又很巧妙~
其實這三部的故事架構都很簡單, 主要是愛情故事
但花開裡面談到比較多其他的情感, 像是親情, 友情, 背叛等等
所以這部的英文片名:anxiety, 我覺得很貼切
其實跟單眼皮跟木星不太一樣, 是有更多衝突的
而木星也是很單純的小男孩跟小女孩的純純之愛
但共通之處就是都觸到了種族的問題
不過我最喜歡的還是單眼皮~
它是一個馬來女孩歐琪跟華人男孩Jason的愛情故事
歐琪的偶像是金城武
她去Jason的盜版光碟攤買王家衛的電影
但是她不知道要買重慶森林還是另一部(可能是東邪西毒吧)
這時候她跟Jason一見鐘情了!(但我覺得Jason把妹的手段還不賴~XD)
總之後面就是兩人交往的過程, 還有最後的衝突跟轉折
如果光這部份來說, 其實還滿芭樂的...
可是我最喜歡的部分就是兩個不同種族間的戀愛會出現的問題
還有種族間的衝突跟disagreement
(在其他兩部片中也都有點到)
歐琪家反倒很開放, 雖然父母有點不同意, 但還是很放任女兒跟華人男孩的交往
Jason家反而更嚴格, 因為他到最後都沒有跟家長說他在跟馬來妹戀愛
(Jason媽媽家的來源其實是中國人跟馬來人的後代
即使是這樣, 也會被反對)
而他家雖然都是華人, 但也有不同的問題
因為馬來西亞有各種不同的種族: 馬來人, 印度人, 華人等
透過這樣一個通俗的故事
反而很細緻的呈現了種族的問題
像是歐琪的朋友的偶像是李奧納多, 歐琪最後去了英國讀書等
這樣子的歐美情結
(歐琪其實就是導演自己,
所以她本身應該也是去過英國的, 英語講得很好
單眼皮裡面還讀法農!!)
華人/馬來人互相瞧不起, 連華人/華人間也有些衝突
馬來社會的情形其實從他們使用的語言來看最明顯了
馬來語, 英語, 華語(福建話跟廣東話)這些都是混在一起用的
而且馬來人可能聽不懂華語, 可是華人卻可以運用這四種語言
例如Jason跟朋友阿強的對話, 就是混著福建話, 廣東話跟英語
(Jason: He不知啦)
還有歐琪的媽媽跟女傭楊姊都很愛看港劇
有一次楊姊居然還唱出上海灘的主題歌:浪奔, 浪流~
而且廣東話發音非常的標準~XD
快被笑死~~
從另一方面來說, 雖然不同文化會有衝突,
可是也是並存的
在花開總有時裡面, 歐琪說她不管是去到英國或法國
電台都只有英文歌跟法文歌
可是在馬來西亞卻可以聽到各種語言的歌, 這樣很棒
但是導演沒有把這種正經八百的議題當做電影的主題
而是在生活化的故事裡面放了很多線索
所以我覺得每個人都會喜歡這些電影而不會覺得無聊
也會有不同的感受
就算不管這些種族什麼的也沒關係
因為故事本身就很好看了~
而且看完三部曲後會有很多小驚喜! 很感人~
這次最棒的是兩場都見到導演本人, 還有聽她回答觀眾的問題
她真的是一個很有意思的好人~
還有人愛她的影片要親她的程度勒!
這幾部片觸到了種族的問題, 因此在馬來西亞受到不少負面批評
也因為這樣, 木星沒有被馬國的影展提名重要獎項, 只有新人獎
但是馬國卻要在一個國際影展派木星代表自己國家參展
真的很機歪! 又很諷刺
可是導演也很猛, 就說:她因為要來金馬, 兩個撞期, 所以sorry囉!
超可愛的~
還有, 她說單眼皮在馬國上映後
在一個很多年輕人聚集的mall外面,
出現了很多馬來女孩跟華人男孩情侶, 而且很親密, 會接吻之類的
所以她跟觀眾裡的男生說, 以後看到馬來女孩就親下去吧!
超妙的啦~ XD
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